Blancanieves, de Pablo Berger

Me doy cuenta de que hasta ahora no he hablado de cine español en mi blog. Sin embargo, me gusta mucho su producción, especialmente contemporánea, que conozco, por una vez, mucho mejor que los clásicos. Así que, para reparar esta injusticia, decidí presentaros una película española que descubrí hace muy poco cuando se estrenó en 2012. Es una película que me parece desconocida, aunque merece ser descubierta. Pero basta de charla…

Blancanieves es de hecho una coproducción hispano-francesa producida en 2012 por el director español Pablo Berger. Así, como sugiere el título, la película es una adaptación libre y realista del relato de Blancanieves. La acción se desarrolla en la ciudad de Sevilla en la década de 1920 y en el mundo de la tauromaquia y el flamenco. Personalmente, estoy lejos de ser torero, encuentro este deporte bastante repugnante, pero eso no me impidió ver esta película absolutamente extraordinaria. Este último comienza con una acción que rinde homenaje a Pedro Almodóvar. De hecho, Pablo Berger toma, casi de forma idéntica, la escena del aderezo del torero que encontramos en la película: “Habla con ella”. Antes de continuar, debo señalar que la película es muda y en blanco y negro como lo fueron las primeras producciones cinematográficas. Me parece, pero me equivoco, que los productores querían aprovechar el éxito de “El Artista” hecho un año antes, haciendo el mismo tipo de producción. Sin embargo, el objetivo no es importante, porque el resultado es digno de interés. Pero volvamos a lo básico, es decir, a la sinopsis. Será difícil resumir esta película sin revelar demasiado, pero intentaré hacer lo mejor que pueda. Así que nos ponemos inmediatamente en el centro de atención. De hecho, un famoso matador, aclamado por el público y su esposa a punto de dar a luz, está a punto de llevar a cabo su último ataque contra un toro valiente cuando logra herir gravemente al matador. Bajo el shock, su esposa morirá justo después de dar a luz a una niña muy hermosa. El matador se salvará, pero permanecerá discapacitado el resto de su vida. Clavado en una silla de ruedas, magullado y desilusionado, el héroe de ayer nunca querrá tener que lidiar con su hija, a quien confiará a la abuela de la niña. Mientras tanto, el matador herido se casará con la enfermera que lo atendió durante su estancia en el hospital. Finalmente, el niño abandonado vivirá en la casa de su padre y suegra después de la muerte de su abuela. Me detengo aquí por el resumen en el que revelo prácticamente sólo los primeros minutos….

Blancanieves es una película con muchos giros y vueltas con momentos de pura poesía y melancolía… Además, como dije al principio, esta película toma elementos del relato de Blancanieves. Como habrás adivinado, la suegra no es otra cosa que la bruja malvada que constantemente pregunta quién es la más bella. Más adelante en la película, un circo de siete enanitos acogerá a la niña Carmen como adulta. La manzana, por supuesto, está presente en la película, así como el príncipe azul, pero que no es el del relato y muchos otros elementos de los que no voy a hablar aquí para no estropear el placer. Creo que ya he dicho demasiado. Sin embargo, la película de Pablo Berger está llena de buenas ideas. El director desvía el relato de Blancanieves y los siete enanitos a su propia cuenta y de maneras muy agradables. Pablo Berger no rehace Blancanieves, sino que lo reinventa actualizándolo. Paradójicamente, la película es muy moderna, aunque se filma a la antigua usanza, en blanco y negro y sin diálogo. Además, los temas también son muy modernos… Por último, el director español conoce a sus clásicos, ya que regularmente se refiere a ellos y pienso en D.W. Griffith y Tod Browning.

¿A quién le gusta este tipo de película que reinventa? ¿Quién lo sabía? ¿Y qué te pareció?

Todos los hombres son mortales, de Simone de Beauvoir.

Jamás he leído ningún libro escrito por Simone de Beauvoir. No perdí el impulso, pero todavía tenía una lectura en avance. También, por fin llegó el instante y para este primero he elegido el título: “todos los hombres son fatales”. ¿Por qué esta elección? No sé, me gustó el título y vi que era un libro de ciencia ficción o considerado como tal. Así que se encontraba intrigado.

Así, “Todos los hombres son fatales”, de Simone de Beauvoir, es precisamente una historia fantástica, pero es también, y más que nada en mi opinión, una reflexión filosófica sobre la vida, la desaparición, el sitio del hombre en este extendido mundo, pero también sobre el arte, la creación, la historia, etc. ¿Pero qué dice el libro? El postulado inicial es fácil, pero también es tratado frecuentemente, puesto que hablamos de una cuestión de inmortalidad. ¿Qué haríamos si nos ofrecieran la inmortalidad? ¿Aceptaríamos este obsequio o esta maldición? Además, Raymond Fosca, príncipe toscano del siglo XIII, no se hace tantas cuestiones cuando un hombre le da vivir para toda la vida en lugar de su historia salvada. Raymond Fosca es un príncipe ambicioso que siente la inmortalidad como el medio para un fin. ¿Y cuáles son estos últimos? Simplemente, hacer un reino próspero en el que todos vivan contentos. Así, para poder su propósito todos los medios son buenos y en todos los medios hay comunmente la guerra, la desaparición, la destrucción… Salvo que el hombre es un eterno insatisfecho que siempre quiere más. También, a fuerza de fracasar eternamente, Raymond Fosca se convirtió en un hombre agotado, agotado, agotado, agotado, un hombre que no cree más adelante para haber visto con mucha continuidad que la historia es de hecho un eterno reinicio. En el final, el príncipe toscano por el momento no se atrae por nada y sólo tiene un deseo, el de poder fallecer por fin…

Pero en relación a mí, mi pecho se encontraba bastante hinchado; no podía oír otra cosa que esa voz triunfante que jamás resonaría en los oídos de un hombre; era mi propia voz y me decía: he aquí, el universo me forma parte para toda la vida, sólo a mí; es mi dominio y nadie puede compartirlo conmigo. Charles gobernará a lo largo de unos años, y yo tengo la eternidad frente mí. Me acerqué a la ventana. Miré el cielo estrellado a través del cual pasaba un cinturón de leche; millones de millones de estrellas. Y bajo mis pies sólo una tierra mi tierra ; Flotó por todas partes en el éter, manchada de azul, amarillo y verde ; yo la vi. Los barcos navegaban por los mares; las rutas cruzaban los continentes; y yo, con un gesto de mis manos, arrancaba los bosques inextricables, secaba los pantanos, regulaba el curso de los ríos; el suelo se encontraba cubierto de campos y pastos, las localidades crecían en la bifurcación. Los tejedores más humildes vivían en enormes viviendas luminosas, los áticos estaban llenos de trigo puro; todos los hombres ricos, fuertes y bellísimos, todos contentos. Pensé: “Levantaré el cielo en la tierra. »

“Todos los hombres son fatales” es una historia que empieza con una extendida introducción donde una mujer conoce a un hombre extraño en un hotel hoy en día. Ella escoge conocerlo y acaba aprendiendo su misterio. Después de esta extendida introducción, Raymond Fosca cuenta su historia y su caótico viaje de desilusiones a su nuevo amigo. ¡Y qué historia! Simone de Beauvoir mezcla hechos históricos con reflexiones filosóficas (así como psicológicas) en esta novela fantástica maravillosamente construida. Es un libro muy oscuro que no cree en el hombre ni más adelante de días superiores, pero lo amé tanto que tuve inconvenientes para dejarlo caer antes de ojearlo completamente. ¡Y no vi pasar las 520 páginas! Simone de Beauvoir tiene una bonita pluma y su texto es increíblemente fluido. Es muy fácil de leer. Además, hay una verídica reflexión, como he dicho antes, sobre toda una secuencia de temas como el sitio del hombre y el rastro que dejará tras su muerte.

¿A quién le agrada leer a Simone de Beauvoir? ¿Qué otro texto de este último puede usted aconsejarme?

Escal-Vigor, de Georges Eekhoud

He aquí un libro que quise presentarles hace varias semanas después de encontrarlo en una de las librerias de segunda mano online que consulto asiduamente, pero mis lecturas me llevaron a otra parte. Y finalmente llegué, porque como probablemente ya sabéis, leí todas o casi todas las ediciones de tusitala. Hasta ahora nunca me he sentido decepcionado y cada vez hago descubrimientos muy hermosos, ya sea con autores que han caído en el olvido o con autores contemporáneos que merecen ser mejor conocidos.

Comenzaré diciendo unas palabras sobre el escritor Georges Eekhoud. Este último, nacido en Amberes en 1854 y muerto en Schaerbeek en 1927, era un escritor belga francófono y anarquista. Homosexual, Georges Eekhoud publicó Escal-Vigor en 1899, una de las primeras novelas que trató abiertamente y sin ambigüedades la homosexualidad masculina. Además, el autor será procesado por su novela por “violación de la ley de delitos de prensa”, en un juicio a puerta cerrada que desembocará en la absolución del escritor belga. Si quieres saber más sobre el autor, su versión de prueba, etc., puedes descargar el excelente epílogo al libro desde el sitio web del editor. Ahora la historia de la novela. Así, un joven y rico conde llamado Henry de Kehlmark se instala en el castillo Escal-Vigor, en el pueblo de su infancia situado en la isla de Smaragdis. Le acompaña su criada y confidente, la que cuidó a la madre del conde hasta su muerte. Blandine, que es el nombre de la devota dueña de la casa, prometió a la madre del conde, en su lecho de muerte, que siempre cuidaría de él. Secretamente enamorada de Henry de Kehlmark, la devota Blandine aceptó sin que se le pidiera el último deseo de una mujer moribunda. Una vez instalado, Henry de Kehlmark va a conocer a los aldeanos, conoce a sus nuevos vecinos y se enamora de Guidon. Este último es un campesino joven y guapo, pero considerado un inútil por su familia, notables celosos de la posición social de Henry de Kehlmark. El Conde comenzará por tomar al joven campesino bajo su protección para instruirlo y terminará enamorándose locamente de él.

– A mí, te di la vida. Soy más que tu madre, oyes; ¡más de lo que debería ser cualquier mujer!… Pediste la causa secreta de mi partida… Lo sabrás. Su sacerdote me maldijo. Estoy destinado al fuego eterno. Bien, corro a sumergirme por anticipación en este fuego, pero después de haberme aspirado hasta las fuentes de tu vida, después de haberme hartado de las grosellas de tus labios, este suculento fruto que apagará eternamente mi sed dentro del horno infernal!… A mí, a mí!…

La historia contada por el escritor belga Georges Eekhoud es muy parecida a una tragedia griega. Encontramos allí todos los ingredientes y sobre todo toda la panoplia de personajes necesarios para una buena tragedia como Blandine, la devota esposa, pero también Claudie, la prepotente que corre tras un bello matrimonio y sobre todo un marido rico. Y tantos otros personajes que te dejé descubrir. La historia comienza suavemente y nos enteramos de la homosexualidad del protagonista bastante tarde, pero entonces las cosas se dirán de forma franca y directa y sobre todo sin artificios ni eufemismos de ningún tipo que prevalecieran en su momento para tratar un tema así. Aún así, es una novela dura y conmovedora, pero evitaré decir demasiado… Terminaré diciendo unas palabras sobre el estilo del autor. De hecho, la escritura de Georges es muy interesante desde el punto de vista estilístico, porque es muy inventiva, pero a veces también muy poética. No nos aburrimos ni por un momento.

¿Qué te parece eso?

El capitán partió a almorzar y los marineros tomaron el barco, Charles Bukowski.

Pensé que había leído todos los libros de Charles Bukowski traducidos al francés y me equivoqué (por suerte), porque todavía tenía que conocer su último libro: “El capitán salió a comer y los marineros han tomado el barco”. Me agrada este título extenso y enigmático, pero ¿qué pasa con la novela?

Por lo tanto, es con enorme exitación que acercamiento otra vez a mi amigo Hank, porque él y yo, aunque no nos conozcamos, es una vieja amistad, una amistad que mantengo desde que, estudiante de bachillerato, descubrí el “Diario de un viejo asqueroso”. Lo habrás comprendido, mi primer acercamiento con Hank se remonta a hace un largo tiempo y desde ese momento he permanecido leal a él. Así, en “The Captain has left for lunch and the sailors have taken over the boat” Bukowski at 72, he now lives with his wife in a house with swimming pool, jacuzzi and all the comforts. De hecho, Charles Bukowski se convirtió en gentrified y assagi, pero las historias de la bebida y salacious no perderá. Además, mi amigo Hank mantiene toda su lucidez en el planeta que lo circunda y en su historia. Charles Bukowski, hasta el desenlace, querrá sostener su independencia. En esta última novela, el creador almacena un períodico en el que cuenta su historia diaria y sus anécdotas pasadas. Charles Bukowski piensa en la desaparición que se aproxima y habla de ella sin ambigüedades, pero también con mucha filosofía. Una filosofía especial, una filosofía de Charles Bukowski. Además, aunque la desaparición es en mi opinión el tema primordial del libro, no es el único. Nos enteramos de que Hank empezó a utilizar PCs, se compró un Macintosh, una PC que tiene inconvenientes para controlar, pero que quiere domar. Admito que me sorprendió conocer a un viejo Hank de cabeza muy abierta, sobre lo que entonces era una exclusiva tecnología, y completamente no refractario. Después podemos encontrar las viejas obsesiones de Hank, su pasión por las carreras de caballos.

“Envejecer es muy extraño. Fundamentalmente porque pasamos nuestro tiempo repitiéndonos a nosotros que somos decatites, que nos encontramos decayendo. Así que siempre que me acercamiento en la escalera mecánica de Hollywood Park, no puedo evadir mirarme en uno de los espejos laterales. De todos modos, no voy recto, estoy atacando de lado, desde abajo, con una cautelosa media sonrisa. Bueno, no te impacientes, es menos garrafal de lo que imaginaste, aunque parezcas una vela que perdió su mecha”.

También podemos encontrar en esta revista las varias reflexiones del creador sobre los escritores que quiere o sobre los que no le agradan, y como de práctica el estilo es mordaz, pero tan impresionante. El capitán ha salido a almorzar y los marineros se han apoderado del barco” (es un libro ilustrado), quizás no sea el más destacable libro de Charles Bukowski, pero me sigue gustando este texto, por su universo torturado, oscuro y sucio, un universo que sólo Hank sabe transcribir tan bien. Y hay que decir que el creador es especialmente melancólico en este libro, porque Charles Bukowski es muy bien consciente de que el desenlace del enorme viaje de la vida está cerca. De hecho, este último murió dos años más tarde… El capitán está bien encaminado, pero no veo ningún marinero joven que ocupe el ya que quedó vacante hace más de veinte años. Echaré de menos el universo de Hank, un universo marcado por el alcohol, las mujeres, el sexo, el desenlace de los meses difíciles, es un universo comunmente triste y algunas veces muy entretenido, es un universo que te transporta a la tripa. Los libros de Charles Bukowski están entre los que no dejan indiferentes…

¿A quién le agradan las novelas de Charles Bukowski?

El Balón de las Ardenas de Fabien Clouette

Siempre es difícil comentar un libro de difícil ingreso, un libro que nos transporta y nos transporta a un universo al que sentimos que no lo hemos comprendido todo, pero la contrariedad de criticar este tipo de libros es aún más grande cuando, en el desenlace, logramos hallar el libro en cuestión increíble. ¿Qué es este libro? ¿Y quién es su constructor?

“Le bal des arents” es la segunda novela de un joven escritor (Fabien Clouette), que descubrí a través de L’Ogre. Esta editorial terminantemente otorga algunos trabajos realmente atrayentes. Sólo leí dos libros de su catálogo, pero cada vez fue una linda sorpresa. Había “Aventures dans l’irréalité immédiate” (Aventuras en la irrealidad inmediata) (os invito a leer la reseña de Max Blecher sobre charybde2) y ahora mismo está “Le bal des arents” (El balón de los ardientes) del francés Fabien Clouette (todavía en charybde27).

Así, “Le bal des ardients” es el título del libro de Fabien Clouette, pero también es el nombre dado al desafortunado charivari ordenado el 28 de enero de 1393 en honor del rey de Francia Carlos VI y que termina en un fuego asesino. Sin embargo, la novela de Fabien no es en absoluto un relato histórico, pero en este libro estamos hablando de un hecho que se transporta a cabo en el transcurso de un día, estamos hablando de un hecho que se piensa que terminará trágicamente, estamos hablando de un hecho relacionado a varios individuos primordiales, y que se nombra como locos. ¿Están realmente locos? De hecho, hay una analogía entre la historia del libro de Fabien Clouette y el hecho histórico de 1393, pero nada más. La bola de fuego” no es en absoluto una novela histórica. Y el libro podría haberse llamado “El baile de los locos”. Así, en el texto de Fabien Clouette, estamos hablando de una secuencia de individuos cuyo viaje seguimos en el lapso de un solo día. No está muy claro quiénes son los diferentes individuos primordiales, aunque hay un rey, un lanzador de bumerán, pescadores, una camarera, un guía, etc. Además, el sitio donde tiene lugar la narración es tan enigmático como los individuos de la historia. Además, no debe ver con un único lugar, sino de varios. Los sitios y los individuos primordiales son nombrados, pero no son menos confusos, pero también intrigantes.

“Sólo duró un segundo, pero los ruidos y después el silencio. Rostros como espadas continuando y precipitándose en los rápidos. Todo eso tratando de pasar a la derecha, debajo de uno mismo, después cambiando y doblando a la izquierda. Y todos los chicos de secundaria que se levantan y se pegan a las ventanas para golpear y llamar a los corredores; el retardado guiñada del autobús al costado de las fugas. Y después los cuerpos y los faros que desaparecen hasta el fondo, sin apagarse realmente antes de girar hacia el borde de los Rojos, en el horizonte. También tuvimos que almacenar todas esas imágenes. Todas las imágenes que llaman a las ventanas y puertas y quieren irse a casa”.

Mientras la historia avanza, la tensión aumenta, es palpable y la crueldad no está lejos en la mitad de todos estos individuos que pululan y giran. Le bal des arents”, cuenta la crónica de un paseo, la de individuos excéntricos. Así, en este juego de ida y vuelta el lector jamás será dueño de todas las cartas, pero sin embargo se verá atrapado por el estilo del constructor. De hecho, Fabien Clouette consigue la difícil tarea de realizar su texto increíblemente fluido, llevando a cabo la narración enrevesada, excepcional, atípica… Es requisito dejarse llevar por la narración y la tensión que se eleva crescendo. ¡Qué letra! El constructor tiene muy talento y sólo tengo que comprender su primer libro.

¿A quién le agradan los libros que acompañan a sus

Nubes flotantes, de Mikio Naruse

Hoy quería hablarles de una película de Japón, y dejar de lado un poco los libros baratos de segunda mano, porque hace un largo tiempo que no hablo de cine japonés en mi blog y también y más que nada, porque sé que a mis estimados leyentes les encantan las películas del país del sol naciente tanto como a mí. No? Bueno, eso espero…

De hecho, por una vez, voy a llevar a cabo mi pregunta inmediatamente y no tiene relación con la película que voy a criticar. Mi próxima entrada de cine, ¿la deseas para una película de qué país? Trataré de organizar las respuestas que obtendré….

Una mujer vegeta en las calles de un Tokio en ruinas. Este último busca al hombre de un pasado no tan lejano, es el único hombre de su historia, con el que, contra todo pronóstico, ella quiere vivir y finalizar sus días. La Segunda Guerra Mundial terminó, Japón (derrotado y bajo los escombros), vive instantes terribles… La población de Japón está en shock, el ámbito no está en la fiesta, todo es triste y sombrío en este día después de la guerra. La moral no está alta y la de Yukiko Koda vive con la promesa de hallar a su apasionado Kengo Tomioka. Mientras estaban en Indochina a lo largo de la guerra, Yukiko y Kengo se amaban ardientemente. Además, aunque Kengo le había prometido a Yukiko que dejaría a su mujer por ella después de la guerra, en este momento se niega a cumplir su juramento.

Kengo deja de dejar a quien le ha esperado fielmente a lo largo de varios años, esto es lo que le enseña a su apasionado y le pide que lo olvide para toda la vida. La posición de Kengo puede parecer noble y valeroso, excepto que continúa engañando a su mujer, pero con mujeres bastante más jóvenes, son ellas las que tienen su prioridad en este momento, pero no olvida a su vieja apasionado a quien visita ocasionalmente. Kengo es un hombre cobarde que se niega a aceptar sus acciones, es un hombre triste. Para su enorme desgracia, Yukiko sigue aguardando recobrar a su obsoleto apasionado. Precisamente, esta última por el momento no se deja engañar, empieza a comprender el estado de ánimo de Kengo, pero se niega a rendirse. Además, para vivir y subsistir en este Japón destruido, Yukiko se vende a un soldado. con el hombre que una vez la desvirgó por violación. Para olvidar su historia día tras día, Yukiko bebe más que razón, ahoga su mal en el dulce calor del sake, habla de muerte y suicidio con su eterno apasionado.

“Nuages flottants” es un melodrama japonés dirigido en 1955 por el cineasta Mikio Naruse. Este último (nacido dos años después de Yasujiro Ozu) es lamentablemente poco popular en Occidente, aunque dirigió 89 películas durante su trayectoria. Volviendo a la película, “Nuages flottants” es una obra increíblemente negra, las situaciones contentos solamente hay en esta película y siempre acaban mal. El presente es siempre infeliz en este extenso film, en tanto que el pasado, que descubrimos por medio de varios flash-backs, exhibe un tiempo más feliz, precisamente, pero no en todos los casos. Además, esta obra maestra de Japón de los años cincuenta transpone brillantemente el realismo popular de un país destruido por la guerra. La realización es sobria y lenta, progresa delicadamente, como para argumentar mejor la crueldad y la desesperación que la circunda. Y nada se salvará en esta película con sus múltiples giros y temas (adulterio, guerra, pobreza, amor, enfermedad). Nubes flotantes” marcaron tanto al enorme Yasujiro Ozu que tenía la duda de lograr realizar una película tan emocionante. ¿Y cómo no ser tocado por esos amantes infelices con la mirada fugaz?

 

Los siete pecados capitales

Aquí estoy otra vez para una exclusiva etiqueta que descubrí en el siguiente blog Ma lecturotheque. De forma simultanea, esta es sólo mi segunda etiqueta. Así que, en esta etiqueta, presentaré un libro según los siete errores capitales.

L’avarice
1/ ¿Qué libro le ha costado más?
Probablemente es “Miguel Ángel, la obra completa” en Taschen lo que más me costó (160 € si mis recuerdos son buenos).

Miguel Ángel

1b/ ¿Qué libro le costó menos?
Uno de los varios títulos de la colección de folios de €2.

Folio-2_ancho

Ira
2/ ¿Con qué creador tienes una relación de amor/odio?
Yo no diría ninguna… Honestamente, no lo veo.

Gourmandise
3/ ¿Qué libro has devorado sin vergüenza constantemente?
Voy a ser con la capacidad de responder a esta pregunta muy fácilmente dado que jamás vuelvo a leer un libro. De todos los libros que he leído, sólo probablemente halla tres o 4 que haya releído y sólo uno más de una vez. Esta es la “ética” de Spinoza.

Espinoza

Pereza
4/ ¿Qué libro descuidó por pereza?
No sé si es pereza, pero jamás he podido pasar de la 50ª página de Ulises de James Joyce. No obstante, considerada una verídica obra maestra, esta novela me resulta completamente incomprensible. Tendría que intentarlo otra vez… ¿Cuándo? ¡No lo sé! ¡No lo sé! Soy perezoso.

Joyce_Ulysse

L’orgueil
5/ ¿De qué libro estás comentando más para hacerte espuma?
Me agrada comentar de Dostoevsky y de sus libros generalmente, pero no pienso que sea por orgullo, espero…

Dostoievski

Lujuria
6/ ¿Qué atributos encuentras atractivos en un personaje masculino? ¿Y mujer?
Hablaré de dos escritores que son sus propios personajes: Henry Miller y Anaïs Nin. Esos dos todavía tenían una enorme vida…

Miller-Nin

L’envie
7/ ¿Qué libro quiere leer ya hace un largo tiempo?
Hay muchos, pero dado que tienes que elegir: “El obsequio pacífico” de Mikhail Sholokhov.

Un verano 42, de Herman Raucher

Después de leer “Un été 42” de Herman Raucher (publicado por La belle colère) en el contexto de La Voie des indés 2016, me gustaría ofrecer las por medio de Libfly y Aurélie, así como a los distintos editores por su trabajo.

“One summer 42” era para mí, hasta recientemente, el título de una magnífica película apuntada por Robert Mulligan en 1971 y interpretada por la hermosa, atractiva y fantástica Jennifer O’Neill. ¡Ah Jennifer O’Neill! El creador del libro (Herman Raucher) detalla su heroína (Dorothy) de la siguiente manera:

“Estaba radiante. No había otra palabra. Radiante. Con sus largas piernas, su pelo flotando en el viento y sus ojos verdes, sus ojos verdes tan suaves y tan claros, esos ojos que perseguían todos mis sueños…”.

Entonces, en este momento entiendo mejor la decisión de Robert Mulligan de interpretar a Dorothy, porque la Dorothy en el libro verdaderamente se se ve a Jennifer O’Neill. Puede que no sea totalmente objetiva, pero no es Jennifer O’Neill… ¡Me estoy perdiendo! De todos métodos, la película de Robert Mulligan me había marcado, porque como en la mayoría de estas realizaciones, emite una atmósfera llena de emociones. Robert Mulligan es un increíble director que sólo puedo aconsejarle. Así que, generalmente, cuando veo la adaptación cinematográfica antes de haber leído el libro, sigo mi sendero, porque la más grande parte del tiempo tengo inconvenientes para concentrarme en un texto del que conozco el resto. ¿Entonces por qué elegiste esta lectura? Sólo quería ver cómo el escritor logró ofrecerle a su texto esa atmósfera melancólica y nostálgica destilada con mano maestra por el cineasta Robert Mulligan. Por otro lado, la música de la película compuesta por Michel Legrand juega un papel preponderante en la creación de este ámbito tan especial. En el final, en esta situación en especial, ¿consigue el libro ofrecer tanta emoción al lector como la película al espectador? Antes de responder a esta pregunta, he aquí algunas expresiones sobre la historia. Cito al editor:

“Hermie, Oscy, Benjie: tres amigos, energía sin limites y una sucia ignorancia de las cosas de la vida. Pero desde lo más prominente de sus quince años, tienen la intención de transformarse en hombres. En su ambiciosa y torpe búsqueda, distribuyen la intuición de que todo se juega en los brazos de las niñas, están convencidas de que su amistad las sacará de un mal paso cada vez, y siguen los mandamientos de un manual de anatomía que revela las “12 etapas de la sexualidad”.

¿Y bien? No me decepcioné, porque en el libro encontré las situaciones divertidas y conmovedoras de la película que me había hecho sonreír, encontré las situaciones duras y violentas de la película que me habían hecho temblar, encontré las situaciones tristes y conmovedoras de la película que me había hecho… Así, la escritura de Herman Raucher es fácil y directa, los individuos son algunas veces vulgares y comunmente entrañables, pero también molestos, son jovenes con sus defectos y sus características. Lo entenderás, ¡me encantó ese libro! Así que este último, en el final, sigue precisamente la misma trama que la película, lo que no es de extrañar sabiendo que el creador del libro también fue escritor de guiones de la película. Un été 42 es sin lugar a dudas un libro para jovenes, pero no sólo…

Para finalizar, le sugiero que lea el libro antes de ver la película para que el exitación y la emoción sean más intensos. Pienso que siempre es preferible leer el libro antes de ver la película. ¿Qué te se ve eso? ¿Alguna vez has favorito la adaptación cinematográfica a los libros?

Mitos y paradojas de la historia económica, por Paul Bairoch

Pasaron varios años desde que anoté este libro (Mitos y Paradojas de la Historia Económica) de Paul Bairoch en mi lista de lectura y al final llegó el instante de la adquisición.

Todo llega en el instante correcto a los que esperan y yo he esperado siete años. Algunas veces, a fuerza de aguardar, algunas veces por el momento no puedo adquirir el libro anotado porque está agotado. Oportunamente, este no fue la situacion de esta increíble proposición económica publicada en 2005 por La découverte. Además, ocasionalmente consulto el catálogo del hallazgo, una editorial enfocada en ensayos, y recuerdo que el comienzo del título “mitos y paradojas” me había desafiado. ¿Cómo puedes no estarlo?

Con respecto al creador, no lo conozco, pero me entero de que Paul Bairoch era un historiador economista belga (nacido en Amberes en 1930 y fallecido en Ginebra en 1999). Por ejemplo cosas, fue instructor de historia económica en la Facultad de Ginebra. Un académico entonces, entonces puedo comprender que la jerga académica puede desalentar a más de uno, pero no encontré aquí el vocabulario especialmente abstruso. Así que precisamente este libro tiene dentro muchas figuras, tablas y gráficos de toda clase, pero por mi parte las muestras hechas por Paul Bairoch son visibles. Inclusive diría que muy claro. Desde luego, algunas muestras son técnicas, pero todas son fácilmente comprensibles… Generalmente, me agradan las proposición, porque los argumentos son comunmente muy sólidos. A decir verdad, terminé el libro en dos días. Sin más preámbulos, he aquí la presentación que el editor hace sobre el libro:

“Algunos mitos económicos lo tienen difícil. La iniciativa del siglo XX como un paraíso de libre comercio, o la de prosperidad para Occidente construida sobre el saqueo de las colonias, asegura así varios entusiasmos o indignaciones. Pero tienen la enorme desventaja de ser completamente falsos. Paul Bairoch, un reconocido experto en historia económica, se comprometió en este ensayo, alerta y ricamente documentado, a demoler una veintena de ideas recibidas en la misma línea, independientemente de su tinte ideológico.

No volveré aquí a los veinte mitos y paradojas que el creador disipa, sino que el tema central, porque hay un tema central, trata fundamentalmente de la cuestión del proteccionismo y el libre comercio. En mi opinión, el creador no protege un modelo económico sobre el otro, pero enseña que puede ser bueno tanto en el proteccionismo como en el modelo de libre comercio. Así, Paul Bairoch empieza su demostración analizando el crack de 1929 y la Enorme Depresión. Después el creador se pregunta si el libre comercio siempre tuvo una edad de oro en Europa y si el encontronazo del proteccionismo siempre fué negativo, y así sucesivamente. Por ejemplo cosas, hay un segundo capítulo sustancial especialmente atrayente que se titula “Los Enormes Mitos sobre el Papel del Tercer Mundo en el Avance Occidental”. En lo personal, se encontraba muy entusiasmado en este libro. Entonces, me hago una pregunta si la historia económica no debería ser una asignatura académica obligatoria. Los economistas, banqueros y líderes mundiales tienen, en mi opinión, la desafortunada inclinación a reiterar siempre los mismos fallos que en el pasado. Fallos que siempre causan los mismos efectos! Quod erat demonstrandum! Por otro lado, estudiar su pasado le facilita no insistir en el sendero equivocado… ¿Qué dice usted? ¿Qué opina de las pruebas económicas generalmente?

LA COCINA DE LA SALUD

La cocina de la salud es toda una obra de arte, escrita hace unos años pero que todo amante de la cocina, la alimentación y los hábitos de vida saludables debería leer, al menos, una vez en la vida. Y es que parece que el tema se nos ha ido un poco de las manos; en cualquier establecimiento ya podemos encontrar productos para todo tipo de culturas, intolerancias e incluso suplementos deportivos, como los que podemos encontrar en páginas web como fitstore.

La obra, escrita por Valentí Fuster, Ferran Adrià y Josep Corbella, no únicamente trata de aspectos culinarios, métodos de cocción y recetas vanguardistas, por mucho que al leer el listado de autores nos hagamos esa idea.

Disfrutar comiendo y llevar una vida equilibrada y sana es lo que nos enseña este magnífico libro. Para hacerlo, la historia se basa en el día a día de una familia de a pie, ilustrando en cómo mejorar el desayuno, como realizar las ingestas, como conservar los alimentos o como realizar una compra inteligente.

“La cocina de la salud” además incluye infinidad de gráficos y tablas ilustrativas que permitirán una lectura amena y una máxima facilidad de comprensión para el lector. Un libro que no entiende de edades que nos enseñará a comer de forma equilibrada sin tener que renunciar a ningún grupo de alimentos ni a tener que llevar a cabo restricciones que pueden acabar provocando incluso trastornos psicológicos.